{"id":395,"date":"2012-09-23T17:46:13","date_gmt":"2012-09-23T17:46:13","guid":{"rendered":"http:\/\/fr.hamidfadavi.art\/?p=395"},"modified":"2012-09-26T08:42:15","modified_gmt":"2012-09-26T08:42:15","slug":"395","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/?p=395","title":{"rendered":"Edward HOPPER"},"content":{"rendered":"

Edward HOPPER: \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\"\"<\/a><\/span><\/strong><\/h3>\n

Edward HOPPER, graveur et peintre naturaliste de la sc\u00e8ne am\u00e9ricaine est n\u00e9 en 1882 \u00e0 Nyack dans l’\u00c9tat de New York. Il travailla \u00e9galement sur des affiches, des gravures en eau-forte et des aquarelles. Une grande partie de l’oeuvre de Hopper exprime le conflit entre la nature et la vie moderne. Ses personnages sont souvent esseul\u00e9s et perdus.<\/p>\n

Il est issu d’une famille modeste de commer\u00e7ants qui vendaient des articles de mercerie. Il a appris le m\u00e9tier d’illustrateur dans la \u00ab\u00a0New York School of Art\u00a0\u00bb. Pour compl\u00e9ter ses \u00e9tudes entre 1906 et 1910, il fait trois s\u00e9jours \u00e0 Paris. Il visite \u00e9galement les Pays-Bas, Londres, Madrid, Tol\u00e8de, Berlin, Bratislava et la Belgique. Il \u00e9tait s\u00fbrement \u00e0 la trace des grands ma\u00eetres fran\u00e7ais, hollandais ou espagnol. Une trentaine de tableaux qu’il a peints en Europe sont r\u00e9alis\u00e9s essentiellement \u00e0 Paris. Il s’agit d’oeuvres mineurs de sa carri\u00e8re. En 1924, il se marie avec Josephine Verstille Nivison qu’il surnomme \u00ab\u00a0Jo\u00a0\u00bb, ils ach\u00e8tent en 1933 une propri\u00e9t\u00e9 au \u00ab\u00a0Cap Cod\u00a0\u00bb et y construisent un atelier.<\/p>\n

De retour en Europe, persuad\u00e9 que tout est fait en vieux continent, il ne travaille qu’en publicit\u00e9 et en illustration, les m\u00e9tiers qu’il n’aimait gu\u00e8re.\u00a0 Ce n’est qu’en 1925 qu’il ach\u00e8ve le c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0The house by the Railroad\u00a0\u00bb qui est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un de ses meilleurs tableaux ainsi qu’un point culminant dans sa carri\u00e8re. Hitchcock a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par ce tableau pour la fameuse maison de Norman et de sa m\u00e8re dans \u00ab\u00a0Psychose\u00a0\u00bb.\u00a0 Gr\u00e2ce \u00e0 un don du millionnaire Stephen Clarck, ce tableau entre en 1930 dans les collections du Museum of Modern Art de New York. Le Whitney Museum of American Art acquiert la m\u00eame ann\u00e9e, le fameux \u00ab\u00a0Early Sunday Morning\u00a0\u00bb pour une somme importante.<\/p>\n

En 1933, sa premi\u00e8re r\u00e9trospective est organis\u00e9e au Museum of modern Art de New York. Hooper est d\u00e9j\u00e0 c\u00e9l\u00e8bre \u00e0 l’\u00e9poque.\u00a0 Avant de faire partie du jury du \u00ab\u00a0Carnegie Institute\u00a0\u00bb, il est \u00e9lu membre du \u00ab\u00a0National Institute of Arts and Letters\u00a0\u00bb en 1945.\u00a0 Il expose en 1952 \u00e0 la Biennale de Venise. Il a \u00e9t\u00e9 ensuite \u00ab\u00a0Doctor of Fine Arts\u00a0\u00bb de \u00a0\u00bb Art Institute of Chicago\u00a0\u00bb. Hopper meurt le 15 mai 1967 dans son atelier \u00e0 New York, suivi par sa femme dix mois plus tard. Les oeuvres de Hopper se trouvent essentiellement au \u00ab\u00a0Whitnay Museum of American Art\u00a0\u00bb, au MoMA de New York et \u00e0 \u00ab\u00a0l’Art Institute de Chicago\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Hopper, influenc\u00e9 par les impressionnistes, aimait \u00e9galement les Fauves, Vermeer et Rembrandt. Il n’a jamais \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par ses contemporains expressionnistes ou cubistes. Il pr\u00e9f\u00e9rait plut\u00f4t l’id\u00e9alisme des artistes r\u00e9alistes comme Gustave Courbet, Daumier ou Millet. L’influence de ces derniers est perceptible dans les oeuvres de cette p\u00e9riode comme \u00ab\u00a0Le pavillon de Flore en 1909\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/a>Le pavillon de Flore 1909 Huile sur toile, 60,3 x 73cm \u00a0NY, Whitney Museum of American Art<\/span><\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 1920, il commence \u00e0 affirmer un style personnel avec des couleurs sombres, brunes comme \u00ab\u00a0T\u00f4t un dimanche matin\u00a0\u00bb peint en 1930.<\/p>\n

\"\"<\/a>T\u00f4t un dimanche matin 1930 Huile sur toile 88,9 x 152,4cm \u00a0 NY, Whitney Museum of American Art<\/span><\/p>\n

Il s’\u00e9loigne ainsi de l’impressionnisme pour adopter les grands \u00e0-plats de couleurs et de contrastes. Les figures humaines apparaissent \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1920 avec \u00ab\u00a0Chop Suey\u00a0\u00bb en 1929 ou \u00ab\u00a0Tables pour les dames\u00a0\u00bb en 1930.<\/p>\n

\"\"<\/a>Chop Suey 1929 Huile sur toile 81,3 x 96,5 cm \u00a0 \u00a0Collection of Barney A. Ebsworth<\/span><\/p>\n

\u00a0C’est \u00e0 partir de 1938 que les personnages se g\u00e9n\u00e9ralisent pour devenir de vrais acteurs de ses tableaux comme \u00ab\u00a0Compartiment C, voiture 293\u00a0\u00bb en 1938,\u00a0 \u00ab\u00a0Soir au cap Cod\u00a0\u00bb en 1939 et \u00ab\u00a0Noctambules\u00a0\u00bb en 1942.<\/div>\n
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\"\"<\/a>Compartiment C, voiture 293 1938\u00a0 Huile sur toile 50,8 x 45,7 cm \u00a0 col IBM, Armonk, NY<\/span><\/div>\n

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Les th\u00e8mes de pr\u00e9dilection chez Hopper sont les paysages ruraux, l’architecture et les paysages urbains.<\/p>\n

Les \u0153uvres de Hopper sont caract\u00e9ris\u00e9es par les aplats (Un aplat ou \u00e0-plat, en peinture, imprimerie et arts graphiques d\u00e9signe une surface de couleur uniforme de m\u00eame nuance et m\u00eame puissance). Hopper ne cherche pas \u00e0 donner des nuances complexes et subtiles \u00e0 son travail, ce qui le distingue aux impressionnistes. Ces masses color\u00e9es cr\u00e9ent une ambiance de simplicit\u00e9 qui est renforc\u00e9e par l’absence d’un point fuyant dans la perspective. La simplicit\u00e9 dans les couleurs, la perspective, les lignes et les couleurs, attribue \u00e0 ses personnages d’une Am\u00e9rique moyenne, une simplicit\u00e9 imm\u00e9diate et superficielle.<\/p>\n

\"\"<\/a>CAP COD EVENING\u00a0 1939\u00a0 Huile sur toile \u00a0 \u00a075 x 100 cm.\u00a0Col de Mr & Mme John Hay Whitney<\/span><\/p>\n

Dans le \u00ab\u00a0CAP COD EVENING\u00a0\u00bb l’herbe souffl\u00e9 par le vent d’automne qui occupe la moiti\u00e9 du tableau, n’arrive pas \u00e0 dynamiser l’ambiance g\u00e9n\u00e9rale de la sc\u00e8ne. Le coucher de soleil a donn\u00e9 un c\u00f4t\u00e9 serein et dramatique \u00e0 la nature, quoique la lumi\u00e8re n’arrive pas \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans les acacias si denses. La maison victorienne coup\u00e9e de partout demeure myst\u00e9rieuse et froide, rien ne se passe \u00e0 l’int\u00e9rieur, la porte est ferm\u00e9e et les fen\u00eatres sont \u00e0 moiti\u00e9 ferm\u00e9es, comme si rien d’int\u00e9ressant ne se passait \u00e0 l’int\u00e9rieur de cette maison o\u00f9 les personnages se trouvent \u00e0 l’ext\u00e9rieur. Les deux pr\u00e9sences humaines qui sont r\u00e9unies autour de la ligne forte droite sont fig\u00e9es et inanim\u00e9es. Ces deux personnages sont presque \u00e9cras\u00e9s par la pr\u00e9sence massive de la nature. Ils sont \u00e0 la fois \u00e9poux et \u00e9trangers. Leur regard ne se croise pas. Il n’y a aucun de point culminant ou d’issue dans la perspective. Tout est \u00ab\u00a0plat\u00a0\u00bb comme la vie plate de ses mod\u00e8les. Le seul \u00eatre anim\u00e9 est le chien qui est attir\u00e9 par quelque chose qui se trouve en hors-champs. Son esprit est \u00e9galement ailleurs. \u00abMon but dans la peinture, explique Edward Hopper, a toujours \u00e9t\u00e9 la transcription la plus exacte possible de mes impressions les plus intimes de la nature\u00bb.<\/p>\n

Hopper a dot\u00e9 ce travail apparemment simple d’une forte, quoiqu’ambigu\u00eb, \u00e9motionnelle.\u00a0 Ambigu\u00eft\u00e9 dialectique:\u00a0 clair\/obscur, anim\u00e9 et statique, dynamique et inerte aboutissent \u00e0 un \u00ab\u00a0affect\u00a0\u00bb non d\u00e9gag\u00e9. La femme regarde l’homme, l’homme regarde le chien et ce dernier regarde hors-champ. Qu’est-ce que regarde le chien ? Nous ne le savons pas.\u00a0Le sens de lecture est de la gauche vers la droite. Nous entrons ainsi dans un vide. Nous rencontrons seulement plus loin les protagonistes du tableau qui par leur direction de regard nous renvoient \u00e0 leur tour vers le vide de gauche !<\/p>\n

C’est le principe de l’angoisse, c’est \u00e0 dire du non-aboutissement de l’\u00e9nergie pulsionnelle vers l’affect.<\/p>\n

Les tableaux de Hopper sont \u00ab\u00a0Anti-Dramatique\u00a0\u00bb. Dans les \u0153uvres dramatiques, le spectateur via l’affect \u00ab\u00a0\u00e9tabli entre le personnage et la situation\u00a0\u00bb est constamment attir\u00e9 vers un \u00ab\u00a0centrage dramatique\u00a0\u00bb.\u00a0 En absence de \u00ab\u00a0l’affect manifeste\u00a0\u00bb chez Hopper, nous sommes condamn\u00e9s \u00e0 rester en dehors et observer l’absence d’une relation affective.\u00a0<\/span><\/p>\n

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En l\u2019absence des hommes qui sont au front pendant la 2\u00b0 guerre mondiale, les femmes am\u00e9ricaines sont massivement entr\u00e9es dans le monde du travail. Auparavant, la pr\u00e9sence de l’homme est rare dans les \u0153uvres de Hopper. Ils entrent consid\u00e9rablement en sc\u00e8ne en 1939 seulement avec \u00ab\u00a0Ground Swell\u00a0\u00bb (3 ou 4 hommes qui prennent le large, la guerre n’est pas loin)! Dans \u00ab\u00a0GAS\u00a0\u00bb peint en 1940, un homme se trouve seul dans une pompe \u00e0 essence et ne fait rien ! Il n’y a ni client, ni voiture. On se demande o\u00f9 sont les hommes\/clients ? Au front ?<\/p>\n

\"\"<\/a>GAS \u00a01940 \u00a0Huile sur toile \u00a0 \u00a066,7 x 102,6 cm.\u00a0Col MoMA N.Y.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Summer evening\u00a0\u00bb est le fruit de l\u2019ann\u00e9e 1947, deux ans apr\u00e8s le retour de la guerre des soldats am\u00e9ricains chez eux.<\/p>\n

\"\"<\/a>SUMMER EVENING\u00a0 1947 \u00a0Huile sur toile \u00a0 \u00a075 x 105 cm.\u00a0Col de Mr & Mme\u00a0Gilbert H. Kinney<\/span><\/p>\n

C’est une nuit d’\u00e9t\u00e9, d’o\u00f9 les v\u00eatements l\u00e9gers des personnages. Une femme et un homme se trouvent devant l’entr\u00e9e d’une maison. Une lumi\u00e8re dure et verticale qui provoque des ombres nettes \u00e9claire la sc\u00e8ne. Cette lumi\u00e8re qui assombrie leurs yeux ne nous permet pas de voir ces derniers, donc leurs sentiments. Ils sont entour\u00e9s par une nature plong\u00e9e dans le noir (il n’y a qu’une petite partie du gazon qui est \u00e9clair\u00e9e). Les couleurs sont de teinte pastels et froides.<\/p>\n

L’image est fortement cloisonn\u00e9e par les lignes verticales et horizontales qui sont tr\u00e8s marqu\u00e9es. Nous entrons par la gauche de l’image (sens de lecture), mais les personnages nous retiennent rapidement l’attention car ils se trouvent sur la ligne forte de droite. Il y a beaucoup de cadres dans des cadres\u00a0: la porte est ferm\u00e9e, la fen\u00eatre \u00e0 moiti\u00e9 ferm\u00e9e, le cadre en bois derri\u00e8re ne donne que sur l\u2019obscurit\u00e9. Ils sont dans les limites de la lumi\u00e8re et de l\u2019obscurit\u00e9. Ils sont entour\u00e9s par les t\u00e9n\u00e8bres, leur relation ne doit pas \u00eatre facile. De quoi est-ce qu\u2019ils parlent ? Sont-ils tristes ou gais? Nous ne le savons pas. Il n’y a que des barri\u00e8res qui nous emp\u00eachent d’entrer dans leur univers. Ils ne se regardent pas, leur direction de regard nous renvoie de nouveau vers la gauche c’est \u00e0 dire vers les barri\u00e8res et les cadres, vers une porte ferm\u00e9e. Nous ne pouvons pas d’entrer dans cet univers. Nous sommes condamn\u00e9 \u00e0 rester en dehors de leur relation. Nous avons affaire \u00e0 un monde moderne, anti-dramatique et angoissant.<\/p>\n

Hopper disait:<\/p>\n

\u00ab\u00a0Je n’ai jamais \u00e9t\u00e9 capable de peindre<\/p>\n

. . . . . ce que je me mets \u00e0 peindre\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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Edward HOPPER: \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 Edward HOPPER, graveur et peintre naturaliste de la sc\u00e8ne am\u00e9ricaine est n\u00e9 en 1882 \u00e0 Nyack dans l’\u00c9tat de New York. Il travailla \u00e9galement sur des affiches, des gravures … Continuer la lecture →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[33,36,40,37,38,44,46,29,32,30,19,42,41,43,39,35,31,34,45],"class_list":["post-395","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-peinture","tag-33","tag-ambiance","tag-amerique","tag-analyse","tag-angoisse","tag-cap-cod-evening","tag-dialectique","tag-edward-hooper","tag-exposition","tag-grand-palais","tag-hamid-fadavi","tag-house-by-the-rail-road","tag-moma","tag-noctambules","tag-paris","tag-paysage","tag-peinture-2","tag-peinture-a-lhuile","tag-realisme"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/395","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=395"}],"version-history":[{"count":48,"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/395\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":401,"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/395\/revisions\/401"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=395"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=395"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fr.hamidfadavi.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=395"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}